El País
La cultura dirigida a adolescentes se ha convertido en uno de los grandes motores de la industria cultural —de series y libros a música, redes sociales y videojuegos—, pero también en un territorio lleno de prejuicios. A menudo infantilizada o mirada con condescendencia por los adultos, la producción juvenil es, sin embargo, una de las principales vías de acceso a la cultura y un espacio donde se están normalizando debates sobre identidad, diversidad, amor, clase o tecnología.
En este episodio de recomendaciones culturales charlamos con Tommaso Koch, Natalia Marcos y Jordi Pérez Colomé sobre cómo se construye la cultura juvenil y qué pueden aprender los adultos de ella. Escuchamos también la voz directa de adolescentes —Tristán, Martina, Sol y Laura—, que comparten sus hábitos culturales y cuestionan la forma en que se les representa, en un diálogo cruzado sobre pantallas, lectura, redes sociales, industria cultural y el papel clave de la familia y la escuela en el despertar del interés por la cultura.
CRÉDITOS
Tres películas españolas compiten este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen y La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Mientras, Santiago Segura y su Torrente Presidente firman uno de los mayores éxitos de taquilla del cine español reciente. A partir de esa contradicción aparente, los periodistas Tommaso Koch, Enrique Alpañés, Gregorio Belinchón y Jimena Marcos debaten en este podcast sobre qué significa hoy “ser autor”, si la cultura popular y la cultura de autor están realmente enfrentadas y cómo el algoritmo, las plataformas y la lógica del mercado están transformando nuestra relación con el arte. Y la periodista Alba Moreno de Klab responde a la pregunta: ¿está Internet acabando con la música? Entre beefs del cine español, Taylor Swift, Juan del Val, Albert Serra y Anna Anthropy, la conversación atraviesa cuestiones de clase, prestigio, elitismo, precariedad y democratización cultural para preguntarse si todavía es posible crear obras personales que también conecten con el gran público. La grabación en estudio es de Nicolás Tsabertidis y el diseño de sonido es de Oskar Bogdanowick.
Elvira Sastre se ha colgado una cámara al hombro para tomar fotos y combatir así la muerte, la fugacidad. De ello deja prueba en su último libro, En defensa de la memoria (Lumen), donde combina imágenes con reflexiones en un tiempo de pérdidas y también descubrimientos. “Hago fotos porque me resisto a la muerte, para retener a los que se van”, asegura. “Hay algo muy valioso en esperar, jugártela a un disparo frente a lo que impera ahora misma. Y la foto me hace relacionarme con el fracaso”. Sastre (Segovia, 1992) es la invitada esta semana de Berna González Harbour en este capítulo de Qué estás leyendo, el podcast de libros de EL PAÍS, esta vez también en vídeo. Eva Baroja comenta su literatura y Andrea Aguilar nos explica su entrevista con Fernanda Trías en Babelia. Libros recomendados: El efecto deseado, de Guillermo Alonso. Tengo miedo torero, de Pedro Lemebel. La vegetariana, de Han Kang (H)amor co(m)adre. Identidades - Varias autoras Curar y ser curados (poesía y reparación), de Claudia Masin. Créditos Presenta: Berna González Harbour Dirección: Ana Alonso Coordinación: José Juan Morales Diseño de sonido: Nicolás Tsabertidis